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“木然的脸相，大小不一的手臂，残缺的身形……人有动物的模样，动物有人样的表情，猫似山羊，女人活像壮汉”。美术评论家郎绍君的一席话，生动形象地概括了水墨画家李孝萱的独特画风。 城市水墨千姿百态 近年来，水墨画趋向多元。古典的抒情主义和正统的写实主义不再寂寞，出现了唯美、表现、抽象等多种新水墨。其中，倾向于表现主义的水墨最有成绩，李孝萱即是其中之一。 1984年，在北京举行的第六届全国美展上，李孝萱第一次携作品《盐滩上的人》参展，获得了艺术界极高的评价。从那时起，李氏画风便风靡东南亚及日韩等国。进入90年代，他的风格日趋成熟，成为水墨画坛上一个具有建树性的画家。随后的这些年中，李孝萱的水墨城市画作，频繁地出现在亚洲各国，以及澳大利亚、法国等著名画展上。有人说，李孝萱的水墨画之所以这么受欢迎，也许是激起了所有生活在城市里的人的共鸣。 李孝萱都市水墨有多种样态，有的嘈杂、喧嚣，有的悠闲而幽默，更有诡谲而具哲理意味者。20世纪90年代后期，李孝萱创作了两件相对写实的巨大作品《大轿车》(1995)与《股票、股票……》(1999)。前者刻画了一辆公共汽车上的百余人——它透过都市交通的拥挤，从一个特殊的角度再现了现代都市空间的狭小，以及都市人的时髦陌生、紧张、焦虑诸种生命相。后者描绘股票市场的热闹景象——控股人、炒股人、得中者、失败者以及他们的忙碌、兴奋或绝望。向市场经济转型时期的都市生态，在这幅巨制中得到了集中的表现。 把梦魇变成图画 李孝萱在学校当学生的时候(1978-1982年)接受的是传统与正统水墨的训练，有扎实的绘画基本功。他后来转向表现主义，虽与“85新潮”对西方现代艺术的借鉴风有关，却不是出自模仿。 李孝萱少年时代亲历了唐山大地震，这使他“亲眼目睹和经历了这场吞噬几十万人口的大自然暴虐，以及灾难中人类的处境和创伤”。在这场大自然暴虐中，李孝萱失去了亲人，这一切都是在城市中发生的，也正是因为城市才使大自然的暴虐对人类造成了如此大的损害。 就在他一次次掩埋亲人的同时，在异常悲痛、孤独与绝望的日子里，他喝酒、抽烟、发呆，在墓地荒野间游荡。他开始生活在幻觉的世界里，这个“世界”充满幽幻、战栗与神秘。1985年，当他带着这些幻想重新回到天津美院时，正值“新潮美术”兴起。他的画笔犹如放开的闸门，把心底的郁积释放出来，把梦魇变成图像。在蜂拥而至的西方艺术中，他对表现主义情有独钟，埃德瓦·蒙克式的呐喊与尖叫引起了他的强烈共鸣。 可以说在当代中国的艺术领域中，通过水墨画艺术对城市作这样的艺术阐述，李孝萱是独步画坛的。 无拘无束但绝非涂鸦 李孝萱如今是天津美术学院国画系教授。他在给学生讲课时曾说，“我平生最痛恶的是本来很平常的东西，很平常的人，非弄得玄而又玄，把自己打扮得高深莫测。”的确，在他的作品中，日常工作与生活中所见的充任某种社会角色的面具消失了，肤面的嬉笑怒骂和一本正经被撕破了，呈现给观众的是一个燃烧的灵魂，一种极端的心态，以及被这种心态所染过的世界。中国和欧洲有许多不同，李孝萱也大异于近一个世纪前的欧洲表现主义艺术家，但在表现扭曲的城市心像、人性分裂及对现代城市的恐惧感这些方面，还是相似的。 李孝萱的用笔用墨方法自由而多变，但并非任意涂鸦，更非缺乏笔墨根底的浮烟胀墨。它们的自由伸张和多端变化似乎陈述着画家作画时的无拘无束，它们在画幅中的有序统一又显示出画家的综合能力。 著名艺术家邓平祥说，李孝萱是一位极富艺术才华和潜质的画家，他性格上交织着很多矛盾和冲突的因素，例如，狂热与冷漠、躁动与审慎、崇高与卑微、游戏与严肃、轻率与执著、天真与深刻。正是这些相互冲突矛盾的特质，激发了他的创作活力，充沛了他的艺术精神，从而赋予了他的艺术以独特的魅力。
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